Актуальные темы театра и кино

Уже пять лет в Екатеринбургском Доме Актёра, бывшем особняке купцов Тупиковых, идёт спектакль Ирины Павловой «Чайка». Эта постановка хороша в первую очередь тем, что в ней нет ничего лишнего. Нет отсебятины в тексте и вольных интерпретаций смыслов. Нет вымученных гэгов, призванных выдавливать смех из зрителя. Нет провокаций. И для меня это лучшая «Чайка», которую я видела с начала XXI века. Учителя литературы могут без опаски водить на неё старшеклассников, потому что в ней живёт настоящий ЧЕХОВ. 

Спектаклю «Каштанка» Екатеринбургского ТЮЗа семнадцать лет. Золотая маска, фестивали, призы… Казалось бы, ну сколько можно? Для театральной постановки это почти вечность. А билетов так вот сходу не купишь. И после спектакля так просто не уйдёшь. Будешь думать, спорить… И обязательно скажешь при случае: «Если уж идти в театр, то на «Каштанку». В чём фокус? Будем разбираться.

В начале апреля «к нам приехал, к нам приехал Гоголь-центр наш дорогой!» и привёз «Обыкновенную историю» И. Гончарова. Ожидания были нешуточные, ведь режиссёр постановки — сам опальный К. Серебренников. Однако… откровения не случилось. После финальной реплики Саши Адуева: «Я свободен…» публика, жиденько похлопав, рассосалась. Актёры даже не вышли на поклон. Это было во второй и последний день гастролей. В чём дело? Неужели наш театральный город не смог оценить образец современного столичного искусства по достоинству? Будем разбираться. 

Как объяснить детям сложные вещи простым языком? Как передать идею всесильного Бога и свободы воли без трескучих фраз? Это сложная задача и её невозможно решить интеллектуальными потугами. Потому что дети мыслят не словами, а образами. Театр в этом смысле одно из немногих мест в современном социуме, доступных для быстрой передачи идей и моральных ценностей от старшего поколения младшему.

Наивные простодушные пингвины, подчиняясь неизбежности, плывут в Ноевом ковчеге навстречу новой жизни. При этом они и злятся, и ссорятся, и завидуют, и лукавят, но и учатся дружить, понимать близких и помогать совсем чужим. Ветхий Завет и Евангелие в одном спектакле за один час. Это, друзья мои, называется Высший Пилотаж.

Телеверсии спектаклей давно пора выделить в отдельный жанр, или формат, как сейчас модно говорить. Никакое сценическое действие не поддаётся формальному переносу на экран без потери смыслов. Театральный зритель и зритель телевизионный не одно и то же. Поэтому специфику кино- и тележанра всё же стоило бы учитывать при телевизации театральных постановок.

Коммерческий и зрительский успех картины «Т-34» налицо, потому что 2 миллиарда рублей менее чем за месяц при затратах в 600 млн. это гордая цифра. Критики критикуют, мол, это голливудские лекала сработали. Но зрителям всё равно где там голливуд и историческая реальность, главное, это по-настоящему переживательное кино. И нам интересно подробнее разобраться, где работают технологии, а где кое-что другое.

Екатеринбургский Дом Актёра в который раз подарил зрителям незабываемую встречу с Искусством. Народная артистка России Любовь Ворожцова и заслуженный артист  России Александр Викулин, оба актёры ТЮЗа, представили чудесный спектакль режиссёра И. Ротенберга «Любовные письма» по пьесе А. Гурнея. 
Текст пьесы состоит, собственно, из голого текста писем двух любящих людей, разделённых обстоятельствами жизни. Эпистолярный характер их общения подчёркивается тем, что герои ни разу не посмотрят друг на друга. Они просто читают письма. ПРОСТО ЧИТАЮТ, без изысков и модных режиссёрских выкрутасов. Но в этом и достоинство, и прелесть спектакля. Потому что на первый план выходит главное — человеческие отношения. 

Гастроли Пермского «Театра у моста» в Екатеринбурге: смотреть, нельзя пропустить! Потому что и о режиссёре С. Федотове, и об авторе пьесы МакДонахе много говорят и пишут. Невольно ждёшь чего-то выдающегося. Предвкушение будущей радости бодрит  заядлых театралов. Вперёд! Рысью за билетами… Спектакль кончился. Сбылись ли мои ожидания? И да, и нет. Разберёмся.