Телеверсии спектаклей давно пора выделить в отдельный жанр, или формат, как сейчас модно говорить. Никакое сценическое действие не поддаётся формальному переносу на экран без потери смыслов. Театральный зритель и зритель телевизионный не одно и то же. Поэтому специфику кино- и тележанра всё же стоило бы учитывать при телевизации театральных постановок.
Коммерческий и зрительский успех картины «Т-34» налицо, потому что 2 миллиарда рублей менее чем за месяц при затратах в 600 млн. это гордая цифра. Критики критикуют, мол, это голливудские лекала сработали. Но зрителям всё равно где там голливуд и историческая реальность, главное, это по-настоящему переживательное кино. И нам интересно подробнее разобраться, где работают технологии, а где кое-что другое.
Екатеринбургский Дом Актёра в который раз подарил зрителям незабываемую встречу с Искусством. Народная артистка России Любовь Ворожцова и заслуженный артист России Александр Викулин, оба актёры ТЮЗа, представили чудесный спектакль режиссёра И. Ротенберга «Любовные письма» по пьесе А. Гурнея.
Текст пьесы состоит, собственно, из голого текста писем двух любящих людей, разделённых обстоятельствами жизни. Эпистолярный характер их общения подчёркивается тем, что герои ни разу не посмотрят друг на друга. Они просто читают письма. ПРОСТО ЧИТАЮТ, без изысков и модных режиссёрских выкрутасов. Но в этом и достоинство, и прелесть спектакля. Потому что на первый план выходит главное — человеческие отношения.
Теннесси Уильямс один из любимых драматургов нового худрука Екатеринбургского ТЮЗа Григория Лифанова. Поэтому одной из премьер прошлого сезона сразу же стала его пьеса «Стеклянный зверинец» в постановке Анны Гусаровой. Общее впечатление от просмотра: это не Уильямс.
Гастроли Пермского «Театра у моста» в Екатеринбурге: смотреть, нельзя пропустить! Потому что и о режиссёре С. Федотове, и об авторе пьесы МакДонахе много говорят и пишут. Невольно ждёшь чего-то выдающегося. Предвкушение будущей радости бодрит заядлых театралов. Вперёд! Рысью за билетами… Спектакль кончился. Сбылись ли мои ожидания? И да, и нет. Разберёмся.
Некоторые художники так и не приобрели привычки мельтешить лицом и достижениями где только можно. Если есть деньги — работают над проектами, нет — вынашивают идеи для будущего. Это тяжкая доля, но иначе не позволяет чувство собственного достоинства. Может быть поэтому на российские экраны так редко выходит без натяжек и оговорок хорошее кино.
Прорвать блокаду продюсерской вкусовщины, отсекающей от финансирования и производства реально полноценные сценарии, удаётся немногим. В этом смысле Авдотья Смирнова смотрится одиноким знаменосцем на выжженном поле битвы, политом слезами зрителей.
Драма М. Расходникова «Временные трудности» еле протискивается в кинотеатрах между фэнтэзи, блокбастерами, магическими ужасами и прочей шелухой. Критики тоже фильм не оценили. Одни увидели в нём галимую идеологию, в которой нет места слабости, состраданию, любви, терпимости к непохожему — иному… Другие даже назвали его худшим русским фильмом года. У автора этой статьи другое мнение.
12 октября, второй день фестиваля монопьес СВОЙ в Екатеринбурге. Режиссёр, исполнитель Олег Барышев и художник Константин Михайлов (Челябинский ГАТД) представили спектакль «За чертой» по рассказам Редьярда Киплинга. Редкое по нынешним временам уважительное отношение к тексту и минимализм художественного решения приятно удивили. Не всюду, оказывается, разнеслась инфекция разрушения традиционного театра. Слава богу, остались ещё очаги здоровья. Держится Урал, не сдаётся Челябинск!
11 октября в Камерном театре открылся фестиваль моноспектаклей СВОЙ. Первым в конкурсной программе выступил Пётр Зубарев из Тольяттинского ТЮЗа. В постановке «Злой спектакль, или «…лучше бы было этому человеку не рождаться…»» по тексту одной из книг известного драматурга Клима, он предстал в роли шизофреника, решившегося на самоубийство.
На экраны страны вышел фильм С. Андреасяна «Непрощённый». Сценарий основан на реальных событиях недавнего прошлого. Эта человеческая трагедия ещё дышит болью, из душевных ран ещё сочится кровь. Потому что прототип главного героя живёт и работает среди нас. По этой причине особенно высока должна быть планка ответственности авторов фильма. Если уж задумали снимать живую историю, то постараться бы без вранья. Удалось ли это режиссёру, сценаристам, исполнителю главной роли? Будем разбираться.
